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A field guide to getting lost – tekijä:…
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A field guide to getting lost (alkuperäinen julkaisuvuosi 2005; vuoden 2005 painos)

– tekijä: Rebecca Solnit

JäseniäKirja-arvostelujaSuosituimmuussijaKeskimääräinen arvioMaininnat
1,2603411,304 (3.87)68
A series of autobiographical essays draws on key moments and relationships in the author's life to explore such issues as trust, loss, and desire, in a volume that focuses on a central theme of losing oneself in the pleasures of experience.
Jäsen:bltjna11
Teoksen nimi:A field guide to getting lost
Kirjailijat:Rebecca Solnit
Info:New York : Viking, 2005.
Kokoelmat:Books I own
Arvio (tähdet):
Avainsanoja:-

Teoksen tarkat tiedot

A Field Guide to Getting Lost (tekijä: Rebecca Solnit) (2005)

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I am not sure why I had this book in my reading list. I must have read a review somewhere and added it without much thought. Then, I sometimes feel I should rest from fiction and should include the odd non-fiction book in my reading – like sorbet to cleanse the palate.

So I didn't know what to expect from these essays. I guess I anticipated something in the lines of Joan Didion or Anna Quindlen, essays grounded in journalism and social critique. But Rebecca Solnit delivered something new. It is not that Didion and Quindlen don’t add a very personal perspective and expand their subjects into the philosophical sphere, they do. Yet Rebecca Solnit brings a metaphysical quality to her essays that I have not encountered before.

Other reviewers mention the rambling characteristics of her writing. Some liked and some disliked it, but it worked for me. I felt at times led through a maze of thoughts and images without a true notion of the destination, but the whole path was interesting, full of stories and questionings, painted with dabs of erudition and sensitivity, and most definitely worth of the journey.

I also wanted to mention an instant of serendipity while I was reading it. I just happened to browse a list of “best fiction of 2014” where it mentioned [b:The Moor's Account|20262502|The Moor's Account|Laila Lalami|https://d.gr-assets.com/books/1395943524s/20262502.jpg|28096057], a book about the saga of Álvar Núñez Cabeza de Vaca, which I never heard of before but decided I should try and read it (full confession, it was the name “Cabeza de Vaca” or “Cow’s Head” that I found the most intriguing). Then, not even a couple of hours after I added it to my to read list, I read about Cabeza de Vaca in one of Solnit’s essays. Some will consider it not much more than coincidence, and problably it is, but I am nevertheless surprised enough when these coincidences happen to question if they carry a bigger meaning. If life and books are leading me somewhere…

I am sorry for the diversion, but somehow I felt it reflected the reading experience of reading Rebecca Solnit’s essays: This feeling of being lead along to some greater meaning, even if it is a bit beyond my reach.
( )
  RosanaDR | Apr 15, 2021 |
Unfortunately, I had to take a long break when I was about a quarter of the way through the book, so that disrupted my processing and enjoyment of the book. But, that being said, I did enjoy reading it. Even though it sometimes seemed to jump around from one thought to another, and even though there were things that I didn't quite agree with or fully follow, what I did quite like about the book is that it caused me to want to think more. And more than that, I felt encouraged to try and think differently about the world and things that happened to me and around me in ways I might not normally. I think in the future I'd like to either revisit this book, or many try another of this author's works. ( )
  Sara_Cat | Mar 6, 2021 |
A tricky collection that almost touches everything whilst also being almost everywhere, Solnit’s A Field Guide To Getting Lost melds cultural history with personal history. Although this makes the collection give off a sense of intimacy without revelling in overbearing nostalgia and sentimentality, Solnit wanders a lot, and I find myself at a lost, often thrown off by the vague link from here to there. But maybe this is the intention. Beyond the seemingly aimless wanderings and arbitrary tangents, it still manages to form a fairly cohesive whole not only by alternating each essay with a different The Blue of Distance (“Some things we have only as long as they remain lost, some things are not lost only so long as they are distant.”) each time but also with the fascinating and piquant quality of some fragments of history told. From losing a photograph to losing the old self, the portions about her friend Marine, French artist Yves Klein, how children are better at getting lost than adults, and those who were forced to leave their old self for the New World together with those who were enslaved by tribes without looking back at their old lives make a bent impression. It also reminded me of Elizabeth Bishop’s poem, One Art. Solnit redefines being lost, getting lost, and losing something as privileges instead of the usual anxiety, despair, and heartache they are made out to be. But she does not neglect these either. And there is an eye-opening and appeasing comfort in that. ( )
  lethalmauve | Jan 25, 2021 |
So much food for thought. Will be reading more of Solnits work ( )
  Evelyn.B | Jan 1, 2021 |
Vivimos en una vorágine constante de inmediatez, de prisas, de urgencia, a pesar de que la pandemia nos ha forzado a ralentizar este ritmo desenfrenado y acelerado. Y creo que, justamente en este momento, el libro que nos ocupa puede contribuir a esa pausa, a esa reflexión, a ese análisis introspectivo sobre hacia dónde dirigimos nuestras vidas, y cómo lo hacemos. Y pocas maneras se me ocurren de hacerlo de mejor forma que leyendo a Rebecca Solnit, cuya trayectoria siempre se ha movido en torno a la reflexión, al cuestionamiento de la sociedad, en una vida que partió del periodismo y a partir del cual abraza el activismo en múltiples causas.

A pesar de lo que puede sugerir el título, y viniendo de Solnit, este libro no se trata en absoluto de una guía espiritual ni un manual de autoayuda, sino justamente al contrario: en él se recogen una serie de ensayos en los que, partiendo de elementos autobiográficos, la autora explora el arte de perderse, pero no en el sentido físico únicamente, sino también en el sentido mental y todo lo que abarca: incertidumbre, memoria, pérdida, deseo y análisis de las decisiones tomadas. La importancia de no únicamente saber perderse uno mismo, sino también de permitírselo e indagar de esta manera las cuestiones existenciales sobre la condición humana. Solnit habla de perderse en el sentido de «una rendición placentera, como si quedaras envuelto en unos brazos, embelesado, absolutamente absorto en lo presente de tal forma que lo demás se desdibuja». Mencionando a Walter Benjamin, afirma taxativamente que «no es acabar perdido, sino perderse, lo cual implica que se trata de una decisión consciente, una rendición voluntaria». Solnit habla de perderse de una forma que «no tiene que ver con la desubicación sino con la inmersión en un plano en el que el resto del mundo desaparece».

Estructurado en nueve ensayos (cuatro de los cuales comparten título), Solnit empieza el libro narrando la importancia que tiene la pérdida en el arte en lo referente a la reflexión que comporta, pues «la labor de los artistas es abrir puertas y dejar entrar las profecías, lo desconocido, lo extraño; es de ahí de donde proceden sus obras», afirmando, en contraposición con los científicos, que «los científicos transforman lo desconocido en conocido, lo capturan como los pescadores capturan los peces con sus redes; los artistas, en cambio, te adentran en ese oscuro mar».

Solnit relaciona el perderse con el concepto de distancia, como concepto asociado a la lejanía, física o temporal, una distancia que asocia al deseo de alcanzar ese objeto o esa idea, y aprovecha para sugerir que las personas nos equivocamos, pues «tratamos el deseo como si fuera un problema que hay que resolver», que sería posible «valorar el deseo como una sensación en sí misma» y reflexiona sobre la tristeza, analizando y concluyendo «por qué las tragedias son más hermosas que las comedias y por qué algunas canciones e historias tristes nos producen un inmenso placer. Siempre hay algo que está lejos».

De igual manera, también relaciona el arte de perderse con el de encontrarse, el de descubrir, y afirma, mencionando a Eduardo Galeano, que «América fue conquistada pero no descubierta, que los hombres que llegaron con una religión que imponer y con sueños de encontrar oro nunca supieron realmente donde estaban y que ese descubrimiento todavía se está produciendo hoy en día». Así trata el descubrimiento de América y la vida de Cabeza de Vaca, uno de sus conquistadores, perdido en tierra de nadie y adaptado a la vida de los nativos. Dice Solnit que fue uno de los primeros europeos perdidos en las Américas y, como muchos de ellos, lo que hizo para dejar de estar perdido no fue regresar, sino transformarse. El arte de perderse lo atribuye a quien se siente lejos del hogar y en lugar de pensar en regresar o añorarlo decide regenerarse y adaptarse. En ocasiones este capítulo recuerda mucho a «A lo lejos», pues la vida de Cabeza de Vaca bien podría ser la de Håkan (aunque unos siglos antes) pues comparte con él el sentirse solo, extraño, con incapacidad para expresarse en el idioma de los nativos, y pasar a aprender nuevos idiomas, nuevas culturas, nuevas aptitudes como la sanación.

Cambiando totalmente de ámbito y de tiempo, Solnit nos habla también del punk, como espacio de libertad, como espacio donde perderse, como «un levantamiento colectivo contra una concepción de lo social» que destacaba por su poca sustancia y que gracias a ese levantamiento «puede convertirse en un lugar salvaje en el que el alma se desenfrena y va en busca de algo que trasciende sus propias fronteras, que trasciende su imaginación». Y nos habla de las ciudades y su evolución, una época, la década de los ochenta, en la que las grandes ciudades industriales se estaban transformando convirtiendo muelles en barrios residenciales y pequeñas industrias de los centros urbanos siendo sustituidas por artistas. Y el perderse de este capítulo va en el sentido vital, en la capacidad de arriesgar que tiene cualquier persona y que lucha por combatir una prudencia que lleva a no arriesgar por miedo a perderse y a no saber volver a la vida anterior. Que «el propio miedo a equivocarse puede acabar siendo una gran equivocación, una equivocación que te impide vivir, pues la vida está llena de riesgos y no correrlos ya supone una pérdida».

También, cambiando nuevamente de registro, nos habla sobre la música country, una música «marcada por la persistencia del pasado (…), una música solitaria, igual que la escritura, una música que hablaba consigo misma en esa soledad de la composición y la contemplación, en el libre fluir de un tiempo que es el antes, el después, el entretanto, pero que por algún motivo nunca acaba de ser el ahora». Un country marcado por canciones repletas de mensajes tristes, de tragedias, en las que «el tiempo se dispone en capas como las de la tierra de una tumba». Son canciones llenas de relatos trágicos, de muertes y pérdidas, llenas de «fantasmas y espectros que se ven en el espejo retrovisor de un tiempo que no va a volver, de una pérdida y unos errores que no tienen vuelta atrás».

Por todo ello, es un libro que recomiendo por la brillantez de Solnit al tratar sobre el perderse, qué implica, qué contiene y qué aporta. Y, a pesar de que como todo libro recopilatorio de ensayos es algo irregular, la capacidad de la autora logra mantener la consistencia global del relato. Solnit sobresale cuando habla de reflexiones más que de anécdotas, donde expone sus pensamientos en lugar de describir situaciones, cuando nos habla de tristeza y soledad, y de cómo se relaciona con el arte, sobre el que se pregunta si «¿es que la tristeza es un efecto secundario del arte que describe las cosas más profundas de nuestras vidas y verlas descritas, con toda su capacidad de hacernos sentir soledad y dolor, resulta hermoso?»

El libro que ha escrito Solnit es una invitación a reflexionar sobre la pérdida y la necesidad de permitirse a uno mismo perderse, para encontrarnos de nuevo y reconectar con los deseos y lo relaciona de manera orgánica con el propio arte, por ser un espacio abierto donde perderse y encontrarse, reconectar con uno mismo y con los demás, llegando a afirmar que «la escritura ya es lo bastante solitaria, una confesión que no recibe respuesta inmediata ni proporcionada, una primera frase en una conversación que queda interrumpida para siempre o que tiene lugar mucho tiempo después y sin el autor». Y puede que de eso trate, también, el hecho de reseñar libros; dejar una ventana abierta, un ofrecimiento o invitación a que el lector pueda continuar ese diálogo infinito que empieza en un libro y nunca termina, perdiéndose en sus posibles interpretaciones hasta encontrar el propio camino.

Blog "Un libro al día" martes, 28 de julio de 2020 ( )
  aliexpo | Dec 31, 2020 |
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Englanninkielinen Wikipedia (1)

A series of autobiographical essays draws on key moments and relationships in the author's life to explore such issues as trust, loss, and desire, in a volume that focuses on a central theme of losing oneself in the pleasures of experience.

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