Moderna museet Stockholm

"In all eras there have been artists who have aspired to encyclopedic summation of the world, to find a form to accommodate the mess," as Samuel Beckett once put it. The Renaissance marked the juncture at which it became impossible for any one person to have read every book in existence (just as books became widely available for the first time, ironically); today it would be a feat even to count the number of toothpastes in your average grocery store. Andreas Gursky's photographs are merciless in their vertiginous will to make every last tube of toothpaste count, to compel every constituent into legibility. His optical fanaticism is not an effect of specific consumerist critique so much as a desire to set before the eye what was deemed too much for the mind, pressing the extreme surfeit of the world's contents against its limits. For this volume, Gursky has chosen more than 150 works from his fund of photographs, reaching back to his student days at the Folkwang Hochschule Essen and his studies with Bernd and Hilla Becher at the Kunstakademie Düsseldorf. The earliest exposures here include the Desk Attendants series and other unpublished photographs, and the most recent images were conceived especially for the book. Every single exposure in Gursky's encyclopedic morphology is a vital piece in the puzzle, which, over the course of his 28-year career, has amounted to an encyclopedia of the unencompassable.[erscheint anlässlich der Ausstellung Andreas Gursky, Werke, Works 80 - 08; Kunstmuseen Krefeld, Haus Lange und Haus Esters, 12.10.2008 - 25.1.2009; Moderna Museet, Stockholm, 21.2. - 3.5.2009 ; Vancouver Art Gallery, 30.5. - 20.9.2009]… (lisätietoja)

Presenting recent developments in Wolfgang Tillmans' (born 1968) portraiture and still lifes, this volume features a broad selection of new and recent works that respond to their surroundings while at the same time embodying a self-contained environment.

Few artists have shaped the scope of contemporary art and influenced a younger generation more than Wolfgang Tillmans. Since the early 1990s, his works have epitomized a new kind of subjectivity in photography, pairing intimacy and playfulness with social critique. Through his seamless integration of genres, subjects, techniques, and exhibition strategies, he has expanded conventional ways of approaching the medium and his practice continues to address the fundamental question of what it means to create pictures in an increasingly image-saturated world.

Published on the occasion of Tillmans' 2018 exhibition at David Zwirner in Hong Kong, this bilingual catalog juxtaposes pictures of intimacy and friendship with views and angles of the world at large. An aerial view of the Sahara desert displays almost infinite detail while being monochromatic and near-abstract in appearance. In line with Tillmans' interest in exhibitions as amplifiers of a particular, underlying perspective, each of the works engages in an intricate system of relationships between its aesthetic elements, subject and institutional setting. Seen together, they implicate the viewer as an active part of the dialogue. The 2016 interview with author Allie Biswas of the Brooklyn Rail has been edited and expanded by the artist for this catalog.… (lisätietoja)

HILMA AF KLINT. PIONERA DE LA ABSTRACCIÓN

El Museo Picasso Málaga descubrió en España la obra singular de Hilma af Klint (1862-1944), la artista sueca que a comienzos del siglo XX se adentró en uno de los más sorprendentes caminos hacia el arte abstracto. Adelantada a su tiempo, creó una enigmática obra que quiso representar una realidad más allá de lo visible y que aún hoy impresiona por sus formas, su coherencia y por un rico simbolismo que sitúa al espectador frente a las grandes preguntas de todos los tiempos, acerca de la esencia del ser o el sentido de la existencia.

La mayoría de esas obras nunca llegaron a exponerse en vida de la artista, que no quiso que se mostraran hasta veinte años después de su muerte. Sentía que antes no serían comprendidas. Como indica la comisaria, Iris Müller-Westermann, “se podría decir que más de cien años atrás Hilma af Klint pintó para el futuro. Y el futuro es ahora”.

Hilma af Klint. Pionera de la abstracción fue la mayor exposición dedicada a Hilma af Klint hasta ese momento. Tras pasar por museos tan prestigiosos como el Moderna Museet de Estocolmo y el Hamburger Bahnhof de Berlín, llegó al Museo Picasso Málaga para presentar en nuestro país la obra de esta artista insólita, a través de 214 obras que sintetizaban su compleja, consistente y radical trayectoria.

La obra de Hilma af Klint atrapa por su vivo cromatismo, por el equilibrio en sus composiciones, a menudo geométricas, y por el formato monumental de una parte de sus pinturas. Con una abstracción prácticamente inexplorada a comienzos del siglo XX, su trabajo se compromete con representar la conexión entre lo espiritual y lo material, el micro y el macrocosmos, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino. Su fin es plasmar la dualidad como motor del mundo y producir, en palabras de la artista, una “imagen primigenia”, conciliadora de opuestos y reflejo de la unidad de la que, a su juicio, todo procede.

Para ello, Hilma af Klint utiliza un delicado simbolismo pleno de referencias y significados, que buscan guiar al espectador hacia una suerte de revelación, hacia la compresión de unos conceptos que, más allá de su complejidad, no hacen sino representar de un modo pionero el natural anhelo humano de trascendencia.

Una época de cambios y descubrimientos.

La obra de Hilma af Klint es el fruto de su sólida formación artística, de la fuerte personalidad creativa de su autora y de su incansable inquietud espiritual. Y también es reflejo de una época, de un contexto social muy concreto que coincide con el cambio de siglo XIX al XX, momento en el que Occidente se asombra ante avances científicos que evidencian que hay algo más allá de lo tangible, como el descubrimiento de los rayos X y las ondas electromagnéticas. Se trata asimismo de un momento en el que se hacen accesibles al gran público las traducciones de textos sagrados de otras creencias, lo que da lugar a corrientes de historicismo, relativismo, y en ocasiones de agnosticismo. Se cuestiona si la religión es un producto de la sociedad en la que surge, y por ello hay quien quiere buscar una verdad por encima de estos condicionantes culturales.

Así, el ocultismo, que quiere penetrar en los secretos de la naturaleza; la teosofía, que busca la verdad fundamental que subyace a todas las creencias; o la antroposofía de Rudolf Steiner, inspirada en la teosofía pero con un marcado elemento cristiano, pretenden dar respuesta a los interrogantes que los nuevos tiempos traen. Y de esta inquietud intelectual —compartida y difundida por escritores, pensadores y filósofos— participará de manera muy activa Hilma af Klint, que es médium en sesiones de espiritismo, practica la escritura automática y asegura haber realizado gran parte de sus obras en conexión directa con sus guías en el otro mundo.

Al contrario que lo que sucede con la obra de Wassily Kandisky, Piet Mondrian o Kazimir Malevich, considerados por la historia académica del arte los pioneros de la abstracción, la mayoría de sus obras nunca llegaron a exponerse mientras vivió Hilma af Klint, quien dejó escrito en su última voluntad que sus trabajos abstractos no debían mostrarse hasta veinte años después de su muerte, pues estaba convencida de que no serían comprendidos hasta entonces.

Cerca de un siglo después, Hilma af Klint. Pionera de la abstracción descubre al público la figura de esta artista excepcional. La exposición es el resultado de una intensa investigación a través del conjunto de su trabajo, que supera las mil obras, de abrir cajas que llevaban décadas cerradas y de repasar sus 125 cuadernos de notas.… (lisätietoja)

The Moderna Museet (Modern Museum) is Sweden’s principal museum of national and international modern art, situated in Stockholm. This book provides a brief history of the museum since its opening in 1958 along with some of the works it has to offer. Following a brief introduction in which David Elliott, the museum’s Director, sets out the policy and function of the museum, there is a chronological history illustrated with black and white photographs.

The rest of the book, from page 27 to 159, contains Highlights from the Collection. These include paintings, photographs and sculptures or three-dimensional pieces. Each work is illustrated in colour on one page with a brief description of the piece along with very brief biographical notes on the artist on the facing page; these are written by the museum’s curator Nina Öhman.

The list of international artists includes Francis Bacon, Joseph Beuys, Brancusi, Braque, Calder, Chagall, de Chirico, Dali, Duchamp, Ernst, Gris, Kandinsky, Klee, Léger, Magritte, Matisse, Miró , Mondrian, Oldenburg, Picasso, Pollock, Rauschenberg, Rosenquist, Schwitters, Segal and Warhol, along with many Swedish artists.

It is a well produced book, my only complaint is that some of the images are presented unnecessarily small on the page.… (lisätietoja)